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一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感？
一幅好的书法作品，是有阴阳变化转变出来的，包括浓淡干湿虚实大小高矮胖瘦长短深浅等等要素决定的，同时还包括黄金分割律的应用如何，气和韵气韵合一怎么样，等不定因果关系决定书法的艺术价值，光靠书法的美是不够的的书法的美前题来于书法的法，如果没有书法的法，无法谈起书法的美，更没有书法艺术的美。欣赏书法之美，一看书法的法度，二看书的神，三看书法的韵，四看书法通不通自然之美。
一幅好的书籍作品，应从以下几个方面去发现：
首先，要看整体与落款，整体要看布局合理，结构完整，版面干净，落款要符合规范要求，印章大小适宜；
其次，行草书法要用墨浓、涸相宜，留白空间处理恰当，线条粗细搭配均匀，结字优美；
次之，运笔流畅，给人耳目一新的感觉，有个性，有自己的风格，但又不失书法艺术之灵魂。
点画中主要看线条的质量，字形上主要看结构的合理性和优美性。线条有力、有韵、富有质感，字形结构合乎规矩、规范、富有特色美感！这就具备了好作品的一个条件。
2，章法布白符合书法的规范要求；
3，具有明显的特点特色；
4，整篇和谐、灵动、富有气势；
5，落款和印章设计恰当、巧妙，辉映主体。这就具备了好作品的第二个条件。
主要是蘸墨的时机、位置，运笔的轻重缓急，使墨色的浓淡变化如跳动的音符，富有灵性律感！这是好作品的第三个条件。
我只能说说我自己如何欣赏书法，欣赏书法和绘画作品有很大区别，绘画作品有些可以忽略，但：书法我首先看字体结构，安排是否得当，第二就是运笔提，停，顿，收，合理否，长篇书法还得看每个字的大小安排是否合理，整幅运笔是否连贯，连贯不是一味的快，整幅书法作品气流通顺否。所以书法是很严格的。正因为***书法者也是很多，有些就会被迷惑，照着学走了弯路。
谢谢你的邀请和提问。“一幅好的书法作品，应该从哪几个方面欣赏其美感？”这个问题提的好。
为什么这样说呢？我们很多人学了一段时间书法了，但是，他们其实还不会欣赏书法作品，也不知道书法作品怎么就叫好了。
这是一个书法欣赏问题，可能比写字本身要难一些。所以，我们学习书法的同时，也应该学会如何欣赏书法，才会真正热爱书法，也才能真正提高对学习书法的兴趣 。
对于初学书法来说，我们大体上做到这样两个方面就可以学会欣赏了。
首先要能够懂得中国书法，是丰富多彩的。例如，中国最早的书法，是篆书系统的书法。包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆。作为一点常识，我们应该具备认识这些书法艺术之美的常识。
篆书之后是隶书。隶书有战国晚期的古隶、有秦简、有汉简、有汉碑刻，其中流行于东汉的碑刻隶书书法成就是最高的。
东汉以后到隋代，是汉字从隶书向楷书、行书、草书发展的一个过程。
在这个过程中，产生了中国历史上最丰富多彩的书法样式和风格。这一时期，除了隶书，还有钟繇、王羲之体系的书法，也有以北魏碑刻为主的魏碑书法。
这些书法到唐代就逐步以王羲之的书法体系为主流了。隶书和魏碑书法没有继续发展。
唐代以后的书法，就是我们现在非常熟悉的楷书、行书、草书。
懂书法的朋友帮忙鉴赏一下，这两幅书法作品处于什么水平？
非常高兴回答你这个问题。
墨客仔细看了一下两幅作品，见解如下。
首先来说一下第一幅作品，从单个字的结构来讲，下笔比较轻浮，笔画矫揉造作，粗细变化夸张，有的笔画故作弯曲，波浪形，并且犯了一个书法方面的大忌，那就是繁简并用，“长”、“东”、“尽”、“渔”、“谈”，用的是繁体，而其他字用的是简体。更让人不解的是“转”字，左边部首用的是繁体，右边部首用的是简体，这就说明了作者的文化层次不高，并不能完全掌握繁体字的结构与用法。整个篇幅来看，字字排列如算子，大小几乎相当，墨色浓淡无变化，这说明作者在篇章的布局上把握不好。
再来看一下第二幅作品，相比较而言，比第一幅要好很多，最起码作者是临过帖，下过一定的功夫，看其作品应该有曹全碑的影子。但也收到当今流行书风的影响，一些字的结构安排的并不是太好，如“声”字，把整个字安排成左右结构比较合适，就不会给人不稳的感觉了。仔细推敲，这幅字的很多笔画写的还是太浮，如“径”字的“双人旁”，“细”字的“绞丝旁”等。
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